1965. La Beatlemanía más poderosa que nunca. Los Beatles son número uno en todo el mundo, sus sencillos y álbumes arrasan en ventas, sus conciertos se llenan cada vez más y más de fans, y la crítica está siempre a su favor.
Así que a mediados de la década de los sesenta, deciden realizar su segunda pelicula: Help! una comedia paródica que los tenía a ellos como protagonistas. A pesar que el filme fue recibido tibiamente por la crítica, el disco fue todo lo contrario: un éxito como siempre.
Canciones:
El disco abre con la archifamosa "Help!" Uno de los temas pop del grupo que más me agradan. Pues su letra y ritmo son muy maduros, mostrándonos a un Lennon hastíado de la Beatlemanía presente en esos años y de la vida llena de excesos que llevaba.
The Night Before es un tema rock/pop aceptable impulsado por un órgano, inyectando mayor energía al álbum.
En You´ve Got To Hide Your Love Away, el folk de Dylan enraizado en el anterior álbum vuelve con fuerza, brindándonos de un tema injustamente infravalorado, de calidad magnífica. La guitarra acústica, la voz de Lennon, la propia pandereta de Ringo, y como no, el precioso solo de flauta al final de la canción, la hacen una de las indispensables de este LP.
Con "I Need You", Harrison vuelve a componer desde "Don´t Bother Me" del "With The Beatles" de 1963, una balada pop romántica, puesta en la película. Me gustó, pero el "beatle tranquilo" ha compuesto temas de mayor calidad.
En "Another Girl" vemos un rock and roll enérgico, que ya se comenzaba a extrañar en los discos del grupo. Seguida de una más tranquila, You´re Going to Lose that Girl", con armonías impecables.
Y la Cara A cierra con un tema por excelencia: "Ticket to Ride". Podrá ser una sencilla balada pop, pero es cantada con un ánimo, que te alegra el día y le da mayor fuerza al álbum.
Yo llamaría a la Cara B de este disco: "La cara de los incomprendidos e infravalorados", con el perdón de "Yesterday", claro está.
Esta comienza con uno de los dos únicos covers de este álbum: "Act Naturally", cantada por Ringo. Por Dios qué esto huele a relleno fácil y algo malo. Un tema country que pudo haber salido mucho mejor.
"It´s Only Love" me encanta. A pesar que Lennon haya declarado tiempo después que la odie por poseer una pésima lírica, me gusta porque logra combinar una voz impecable, con toques folk, esta sería para mí, una semilla indirecta a la que sería posteriormente "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" del siguiente disco: "Rubber Soul", pero eso lo veremos en la siguiente crítica. Así que este temilla incomprendido injustamente, cumple aceptablemente.
"You Like Me Too Much" es una composición de Harrison, que supera con creces a "I Need You", los pianos que se encienden y apagan, las armonías, el solo de guitarra, un tema poco conocido e infravalorado, pero de gran calidad.
"Tell Me What You See" es muy melódica. A pesar de su sonido pop, el ritmo y la lírica tienen un tono más maduro, introduciéndonos cada vez más al cambio que se vería en "Rubber Soul". Lo que más me encanta de este tema es sin duda, los riffs de piano eléctrico que suenan cada vez que Lennon y McCartney cantan el coro.
"I´ve Just Seen a Face" es otro de los temas infravalorados del disco. Una balada folk de Paul, de ritmo algo acelerado y divertido, que le eleva los ánimos tras el melancólico tema anterior.
Impredecible, llega el turno de "Yesterday", la canción más versionada en la historia de la música. La sencilla balada folk de Paul McCartney, es un todo en este álbum, y ese cuarteto de cuerdas le da un toque inolvidable.
Tras el despegue de calidad de "Yesterday", el LP finaliza con un cover de Larry Williams "Dizzy Miss Lizzy", rocanrolera, y aceptable, me parece que junto a "Act Naturally", desentona con el resto del trabajo. Como coincidencia, estos dos temas son los únicos covers del álbum.
Y no se alarmen que de aquí los covers en los álbumes de Los Beatles desaparecen. Salvo el tema "Maggie Mae", una canción tradicional de Liverpool que aparece en el álbum "Let It Be" de 1970, este "Dizzy Miss Lizzy" sería el último cover que publicarían Los Beatles en algún disco. A partir de aquí, solo material original, señores.
Lista de canciones:
Todos los temas compuestos por Lennon y McCartney, excepto donde se indique:
LP (1965):
Lado A:
1. Help!
2. The Night Before
3. You´ve Got To Hide Your Love Away
4. I Need You (Harrison)
5. Another Girl
6. You´re Going to Lose That Girl
7. Ticket to Ride
Lado B:
8. Act Naturally (Russell-Morrison)
9. It´s Only Love
10. You Like Me Too Much (Harrison)
11. Tell Me What You See
12. I´ve Just Seen a Face
13. Yesterday
14. Dizzy Miss Lizzy (Williams)
Conclusión:
Discazo. Si bien lo puedes disfrutar solo por los temas más conocidos como lo son "Help!", "Ticket to Ride" y "Yesterday", el material menos conocido es también de una calidad muy refinada. Aunque bueno estos dos covers de relleno mancharon un poco el trabajo final, igual recomiendo este disco a todo el mundo.
Calificación Final:
9/10
Muy sobresaliente.
El Beatles For Sale... lanzado a finales de 1964. Siempre considero a este disco como el final de la infancia de Los Beatles y el comienzo de su pre-adolescencia si se puede decir así, hablando metafóricamente claro está.
En ciertos temas de "A Hard Day´s Night" veíamos una sutil, pero notable madurez artística en las composiciones de la banda, y este "Beatles For Sale" continúa con sapiencia esta línea, aunque todavía con sutileza.
Aquí, entran dos cosas fundamentales. Primero, el folk, estilo musical introducido por el famoso cantautor norteamericano, Bob Dylan, viejo amigo del grupo que les introduciría a fumar marihuana y a cambiar su estilo musical por uno algo más maduro y complejo.
Y segundo, como consecuencia del primero, la madurez lírica. Aquí, salvo los covers, vemos en su mayoría letras pesimistas en las que el protagonista de la canción se hiere emocionalmente insinuando que es un perdedor y no vale para nada, dándole un ambiente muy realista al disco, pues no todo es "amor, te quiero, quiéreme para siempre", frases recurrentes en sus temas pop.
Canciones:
El disco inicia con la llamada "trilogía lennoniana". Tres canciones folk y beat de toque pesimista compuestas por John Lennon: "No Reply", "I´m a Loser" y "Baby´s in Black". Mientras que en "No Reply" podemos ver a un narrador algo deprimido, pero algo neutral en opinión, en "I´m a Loser" vemos a un narrador totalmente pesimista, aturdido por su desastrosa vida romántica. Y en "Baby´s in Black" vemos un dolor más pasional, intensificado por las armonías de Lennon y McCartney.
El cuarto track es Rock´N Roll Music, un muy usado cover de Chuck Berry, indispensable para los conciertos del grupo. El temilla, muy rocanrolero nos saca del tema depresivo de los tres anteriores temas, y nos sumerge en la atmósfera más conocida del grupo en sus primeros años: el Rock and Roll.
La infravalorada I´ll Follow The Sun es muy memorable, a pesar de su simpleza como balada acústica, eleva la apuesta del disco hacia temas más positivos.
Mr. Moonlight, otro cover de los primeros años del grupo, de la época de Hamburgo y The Cavern Club, nos lleva de nuevo a un ánimo tristón, pues bueno, es una canción soul. La lírica es romántica y le eleva un poco las emociones.
El lado A cierra con broche de oro con el medley Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey! Mezcla de dos canciones rocanroleras del señor Little Richard, típica de los felices años cincuenta donde creció el grupo.
Y el disco no para de mejorar.
Abrimos el lado B con "Eight Days a Week", algo más pop que las anteriores canciones del disco, pero sigue manteniendo algo de madurez y el toque folk que le caracteriza al álbum. "Words of Love" es un cover de el maestro Buddy Holly, aceptable y necesario, puesto que este disco estaba casi ausente de estas baladas de amor.
Llega un cover de Carl Perkins: "Honey Don´t", cantada por Ringo Starr, a pesar del resultado más o menos aceptable del tema, pienso que es un mero relleno y un punto bajo del álbum (sin ofender a Ringo, por supuesto).
"Every Little Thing" es de los temas más pop que puedo encontrar en el álbum, haciendome recordar a la época de los dos primeros discos del grupo, cuando aún eran solo unos chiquillos que ladeaban la cabeza y tocaban pura guitarrita con sentimiento. La canción da buen rollo y le suma puntos al disco, a pesar de ser muy, muy sencilla.
Con "I Don´t Want to Spoil The Party", Lennon nos invita de nuevo al folk que se ausentaba desde la propia "Eight Days a Week", o exagerando un poco desde la cara A del disco con "I´ll Follow The Sun". Tema no muy destacable, pero que cumple.
"What You´re Doing" es enteramente pop y romanticona, si bien algo cursi, su tono de parejita te logra complacer.
Y el disco cierra con otro cover de Perkins: "Everybody´s Trying to Be My Baby", único tema del LP cantado por George Harrison. Versión pasable, más indigna para finalizar un disco bueno como lo es éste.
Lista de canciones:
Todas las canciones compuestas por Lennon y McCartney, excepto donde se indique:
LP (1964):
Lado A:
1. No Reply
2. I´m a Loser
3. Baby´s in Black
4. Rock´N Roll Music (Berry)
5. I´ll Follow The Sun
6. Mr. Moonlight (Johnson)
7. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey! (Leiber-Stoller-Penniman)
Lado B:
8. Eight Days a Week
9. Words of Love (Holly)
10. Honey Don´t (Perkins)
11. Every Little Thing
12. I Don´t Want to Spoil The Party
13. What You´re Doing
14. Everybody´s Trying To Be My Baby (Perkins)
Conclusión:
LP de calidad. La madurez del grupo se comienza a oler a la distancia, más todavía hay un largo trecho por recorrer. Y a pesar de las innovaciones folk, la abundancia de covers, bajan un poco el listón.
Calificación Final:
9/10
Perfectamente innovador.
1964. Año memorable para Los Beatles. Conquistan Estados Unidos con su presentación en el Show de Ed Sullivan, iniciando con la Invasión Británica, encabezada por ellos mismos. La Beatlemanía está en su apogeo. Hordas de chicas no los dejan tranquilos, los conciertos se vuelven más ruidosos y abarrotados que nunca.
Poco tiempo después, el cuarteto intenta subir la apuesta, lanzando una película titulada "A Hard Day´s Night", acompañada de su respectivo disco. El filme recibió críticas favorables, innovando el concepto de estrellas pop que tenía la banda en aquel momento.
Así que comencemos con el análisis de este tercer disco de estudio.
Canciones:
La apuesta se eleva a niveles imaginables, pues cuando inicia el disco, nos despertamos con un potente acorde. Es "A Hard Day´s Night", el tema homónimo del álbum, memorable rock con claros tintes pop.
"I Should Have Known Better" es cursi pero preciosa, la armónica y las guitarras le dan poder a una canción pop bastante sencilla. Seguimos con la armoniosa y melancólica "If I Fell", uno de los picos más altos del álbum.
I´m Happy Just To Dance With You", emm, algo floja y rompe la línea de calidad que tiene la trilogía de temas que abre el disco. Aunque esto tarda poco, pues llega una de las mejores baladas y canciones de Los Beatles: "And I Love Her". Guitarra acústica y voz romántica, hace muy memorable a esta canción.
Dos temas pop y cursis finalizan la Cara A del disco: "Tell Me Why" y "Can´t Buy Me Love". La primera poco conocida, con armonías y ritmos aceptables, la hacen un tema todavía placentero para el disco, aunque no tan destacable. Y "Can´t Buy Me Love, famosísima y a pesar de decir que es pop y cursi, tiene su encanto. Las guitarras le dan potencia a este tema.
Abrimos la Cara B con "Any Time at All", tema pop pero con influencias Rock and Roll, es de las que más me agrada del disco. Y a partir de aquí se acaba el pop de "te amo" y "te quiero" y comienza a surgir poco a poco la madurez que caracterizaría a la banda en posteriores trabajos. Aunque aquí todavía es muy sutil.
Baladas como "I´ll Cry Instead" y "Things We Said Today" tienen temas más sombríos y ritmos algo más trabajados, aunque aún esto es rock and roll, señores.
Con "When I Get Home" y "You Can´t Do That", regresamos un poquitín al ritmo rocanrolero de la cara A, pero con una visión ligeramente distinta y más madura.
Y que mejor que terminar el disco con una preciosa balada acústica: "I´ll Be Back", tema que habla del abandono del amor. Y algo metafórico si tomamos en cuenta que estamos hablando del final del disco. Los Beatles nos abandonan, más los volveremos a ver.
Lista de canciones:
Todas las canciones compuestas por Lennon y McCartney. (Único disco donde el dúo de compositores domina todo el disco):
LP (1964):
Lado A:
1. A Hard Day´s Night
2. I Should Have Known Better
3. If I Fell
4. I´m Happy Just to Dance with You
5. And I Love Her
6. Tell Me Why
7. Can´t Buy Me Love
Lado B:
8. Any Time at All
9. I´ll Cry Instead
10. Things We Said Today
11. When I Get Home
12. You Can´t Do That
13. I´ll Be Back
Conclusión:
"A Hard Day´s Night" renovó la calidad de los dos discos anteriores de Los Beatles, dándonos un álbum totalmente original e innovador, aunque bueno, aún están presentes algunas cancioncillas pop flojillas.
A pesar de todo, la madurez comienza a surgir, aunque esto lo veríamos más tarde todavía...
Calificación Final:
9/10
Magnífico e innovador.
Tras el lanzamiento de "Please Please Me" en marzo de 1963, Los Beatles arrasaron en ventas en el Reino Unido, permaneciendo en el Puesto 1 durante meses. Y el ejemplar que nos toca analizar hoy fue el que le quitó el trono.
Lanzado en Noviembre del 63, "With The Beatles" seguía los pasos de su predecesor, pues los covers y los temas pop romanticones seguían abundando como granos de arena en los albores del LP. A pesar que esta vez la banda si se tarde unos cuantos meses en su grabación, debido a las constantes giras que daba el grupo, el disco fue bastante apresurado.
No obstante el sello de calidad de Los Beatles está presente como siempre.
Canciones:"
El disco inicia con la ruidosa "It Won´t Be Long", tema armonioso y rocanrolero, que si bien he llegado a apreciar no llega a la altura del memorable comienzo del "Please Please Me" con "I Saw Her Standing There".
"All I´ve Got to Do" es un tema pop meloso y simple, intrascendental, pero necesario para bajar las revoluciones de este disco.
"All My Loving" es el pico más alto del disco, pues las guitarritas, la voz melodiosa de McCartney, y la enérgica batería de Ringo la hacen una pieza memorable.
Llegan temas alguito más flojines, pero igual de buenos como "Don´t Bother Me" (el debut de George Harrison como compositor en el grupo), la armoniosa "Little Child" cantada a dueto por Lennon y McCartney, y el cover "Till There Was You", una balada acústica digna de recordar.
A partir de aquí, la calidad del disco va mejorando con "Please Mr. Postman", por casualidad uno de los mejores covers de Los Beatles, a pesar que considere mil veces mejor la versión de "The Carpenters".
"Roll Over Beethoven" recuerda a Rock and Roll puro y salvaje, típico de Chuck Berry y compañía. "Hold Me Tight" es algo floja, pero aceptable. El soul llega con "You Really Got a Hold On Me", cover de Smokey Robinson.
Seguimos con "I Wanna Be Your Man", escrita por Lennon y McCartney, pero cantada por Ringo aunque bueno, tomemos también en cuenta que el dueto le regaló esta canción a los por entonces poco conocidos Rolling Stones. Jagger, Richards, y compañía lo agradecieron de sobremanera, publicandola como sencillo.
Rock/pop bonito sigue en "Devil In Her Heart" y "Not a Second Time" para terminar con el Rock and Roll salvaje cincuentero de "Money". Y el disco se acaba con este buen cover.
Lista de canciones:
Todos los temas compuestos por Lennon y McCartney excepto donde se indica.
LP (1963):
Lado A:
1. It Won´t Be Long
2. All I´ve Got To Do
3. All My Loving
4. Don´t Bother Me (Harrison)
5. Little Child
6. Till There Was You (Wilson)
7. Please Mister Postman (Dobbins-Garrett-Gorman-Holland-Bateman)
Lado B:
8. Roll Over Beethoven (Berry)
9. Hold Me Tight
10. You Really Got a Hold On Me (Robinson)
11. I Wanna Be Your Man
12. Devil in Her Heart (Drapkin)
13. Not a Second Time
14. Money (That´s What I Want) (Bradford-Gordy)
Conclusión:
Calidad y grandeza indiscutibles de este "With The Beatles", aunque no se eleva a clásico debido a su elevado número de covers y algo de falta de números clave. Sin embargo, los Fab Four dan un trabajo bastante sobresaliente.
Calificación Final:
8.5/10
Excelente.
Se abre la sección de rock en este blog. Analizando la historia de The Beatles, el famoso cuarteto de Liverpool, y la más popular y aclamada banda de todos los tiempos.
Seré breve dando los antecedentes de este disco:
Los Beatles eran unos chicos de la clase obrera de Liverpool que crecieron con el skiffle, el R&B y el Rock and Roll de los años cincuenta del que obviamente se inspirarían para crear su música.
"
Así en 1955, el joven John Lennon forma una banda llamada "The Quarrymen" con algunos compañeros de colegio. Tiempo después en una actuación en una iglesia conocería a Paul McCartney con quién entablaría una amistad y a la postre se uniría a la banda.
McCartney después incluiría a su joven amigo de catorce años, George Harrison, que a pesar de ser el menor del grupo demostró a Lennon su habilidad con la guitarra por lo que se terminó incluyendo en la banda.
Así iría creciendo el grupo, hasta que por 1960 decidieron llamarse "The Beatles", ganando fama como el grupo rey de Liverpool y aumentando su popularidad en los clubes nocturnos de Hamburgo, Alemania. Más tarde conocerían al hombre de negocios Brian Epstein quien se convertiría en su mánager y refinaría la imagen del grupo.
Cuando en 1962 tras varios rechazos discográficos, la compañía musical EMI decide ficharlos por su sello Parlophone, más el productor George Martin se negaba a aceptarlos, pues su baterista Pete Best no era lo suficientemente bueno.
Así que los tres Beatles despidieron a Best, y lo reemplazaron por uno de los bateristas más reconocidos de Liverpool: Richard Starkey, quien se apodaría Ringo Starr. Así fue como quedó conformado este cuarteto de genios.
Pues así fue como a comienzos de 1963, tras el éxito del sencillo "Love Me Do", Los Beatles comenzarían a grabar el que sería su primer disco: "Please Please Me".
Crítica:
Ahora sí vayamos al grano.
Ni más ponemos el LP o el CD, la enérgica cuenta del 1 al 4 de Paul McCartney nos recibe, dando inicio a la rocanrolera "I Saw Her Standing There", composición de Lennon y McCartney. La letra melosa y los riffs contagiosos efectuados por Harrison, le dan potencia a la canción, una de las joyas del álbum.
El baile de este inicio se apaga y se da paso a "Misery", una balada "beat" que destaca por las armonías de John y Paul, y el melancólico piano de George Martin, productor de la banda. Después seguimos con el tema "Anna (Go to Him)" cover del cantante soul Arthur Alexander, tema si bien aceptable y algo dulce, no llega a trascender y baja algo la apuesta.
Tras el soul dulzón de Anna, le toca el turno a otros dos covers más: "Chains" y "Boys", el primero cantado por George Harrison, en una versión más pop que la original, si bien el tema es apreciable tampoco llega a convencer mucho.
En "Boys" vemos a un Ringo, algo inspirado al cantar, y unas buenas armonías de los otros Beatles, relleno, pero aceptable en fin.
"Ask me Why" es de esos temas sencillos pero que deberías recordar siempre. Quizá uno de las canciones más infravaloradas de los Fab Four, esta balada con tintes soul y beat, le baja las revoluciones al disco, después de tanto Rock and Roll, similar como ocurre con "Misery" que calma el ritmo bailable causado por "I Saw Her Standing There".
El Lado A del LP original se termina con el tema homónimo del disco. "Please Please Me", tema popular y dulzón, es muy pop, típico de los primeros años de la banda. Buena en fin, pero me parece un poquitín sobrevalorada.
Damos vuelta al LP iniciando el Lado B con "Love Me Do", uno de los temas más famosos y recordados de Los Beatles. Bonita, con una armónica casi hipnótica al más puro estilo del R&B de los años cincuenta. Y que a pesar de su sonido pop, llega a darle frescura al álbum. Un dato curioso es que en esta versión, Ringo Starr no toca la batería sino que lo realiza un baterista de sesión llamado Andy White. Esto se debe, porque en un principio George Martin no estaba conforme con la interpetración de Starr.
P.S I Love You es una balada beat sencilla y dulce, de las mejores que hay en el álbum, y el cover Baby It´s You es un ejemplar igual de suave y conmovedor. La sucede "Do You Want To Know a Secret", cantada por Harrison, tema sencillo y memorable, pues te llega a fascinar con su lírica y armonía.
A Taste of Honey me pareció relleno y algo sobría, más logra encajar con el resto del álbum. There´s a Place es bastante similar a temas anteriores como "Chains", más me pareció algo boba y popera.
Y finalizamos el disco con un bombazo: "Twist and Shout". Un tema que a pesar de ser un cover logra ser memorable por ser una de las canciones más rocanroleras y rítmicas de la primera época de la banda, además de ser recurrente en sus conciertos. El catarro que Lennon padecía durante su grabación no afectó en nada a la canción, es más creó que le sentó bien.
Como parte final les dejo la lista de canciones del LP original de 1963:
Todas las canciones compuestas por John Lennon y Paul McCartney, excepto donde se indique:
Lado A:
1. I Saw Her Standing There
2. Misery
3. Anna (Go To Him) (Alexander)
4. Chains (Goffin-King)
5. Boys (Dixon-Farrell)
6. Ask Me Why
7. Please Please Me
Lado B:
8. Love Me Do
9. P.S. I Love Yo
10. Baby Its You (David-Williams-Bacharach)
11. Do You Want To Know a Secret
12. A Taste of Honey (Scott-Marlow)
13. Theres a Place
14. Twist and Shout (Medley-Russell)
Conclusión:
Please Please Me fue un excelente debut. Está claro que no es el mejor disco de Los Beatles, pero un comienzo con el pie derecho. Si bien, el álbum tiene algunos defectos como uno que otro tema relleno y de más, pero se justifica, pues desde el principio se le quiso dar un ambiente de "en vivo" al trabajo. (Incluso el disco fue grabado en un solo día).
Calificación final:
9/10
Sobresaliente, cercano a la perfección.
La innovación siempre es buena..
Así que les invito a esta nueva sección del blog. En el que pues, analizaremos música, pero analizaremos como no, no esperen el último hit popero de la semana. Nos centraremos en analizar viejos álbumes de rock clásico, de los sesenta y setenta para ser precisos. De vez en cuando entrará uno que otro álbum ochentero o noventero intruso.
Aquí les dejo mi lista de bandas a analizar:
-The Beatles
-The Rolling Stones
-Led Zepellin
-Pink Floyd
-The Who
-The Kinks
-The Monkees
-The Clash
-Deep Purple
-Queen
-ACDC
-The Doors
entre otras...
Ojo que la lista es totalmente subjetiva, puedo comenzar con un álbum stone cuando Los Beatles van primeros en la lista.
Buenas gente qué tal.
Aquí les traigo mi análisis más reciente de la saga Five Nights at Freddy´s, analizando como no, la última entrega de la saga: Five Nights at Freddy´s 4: The Final Chapter. Sin más, solo diré que iremos por partes como siempre:
-Argumento
-Jugabilidad
-Apartado técnico
-Conclusión
Sin más, comencemos:
Argumento
Tras el incendio que terminó con la atracción de terror de FNAF3, los animatrónicos son vendidos en subasta y comprados por un inafortunado niño que los lleva a su casa, pensando inocentemente que solo se tratan de simples juguetes.
Una vez instalados en su casa los cuatro animatrónicos originales: Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, comienzan a suceder cosas extrañas que alteran la vida cotidiana en la casa de la familia del niño. Más aún cuando comienza a tener pesadillas.
Es allí cuando una noche, el niño se despierta y decide investigar la situación con mayor minuciosidad. Sin embargo, tendrá que lidiar con los animatrónicos que como no, siguen fregando la paciencia, intentando matar a los seres humanos.
Bueno, debo decir una cosa. Considero a la historia de este juego, la tercera mejor de la saga. Ligeramente superior a la del FNAF3, pero definitivamente inferior a la de anteriores títulos como lo son los dos primeros juegos de la saga.
¿Por qué?
Para empezar. ¿Por qué este juego se llama Five Nights at Freddy´s?
Porque el Freddy´s viene de una pizzería o atracción, cuyas mascotas son animatrónicos, y el principal es el oso pardo Freddy Fazbear.
¿Pero qué es esto?
¿Niño de siete años? ¿Casa familiar? ¿Esto ya no es el juego original?
Parecía que estuviera jugando Among The Sleep (ya saben ese jueguito de terror que estuvo un tiempo de moda y cuyo protagonista era un bebé). Pero, mientras ese título se siente fresco (caso argumental), este FNAF se siente forzado y tosco.
Así que bueno, si bien Scott quiso innovar, mejorando el fiasco de la entrega anterior, esta mejoría aún es muy inferior y no se siente natural.
El veredicto final para este apartado es un:
7/10
Jugabilidad
Pues bien, mitad FNAF, mitad juego de terror común y corriente.
Al igual que en la historia, Scott innovó, pero mal en este apartado.
La esencia del FNAF original apenas existe en este nuevo título. Es lo mismo, pero alterado. Ahora disponemos de una mayor "libertad", ya que el niño al que controlamos se puede mover de puerta a puerta.
Sin embargo, pese a la poca innovación, el juego sigue siendo divertido, puesto que los sustos siguen siendo tan grandes como ya lo fuese en el primer título.
Así que le pongo un merecido:
8/10
Apartado técnico
Apartado sobresaliente.
Gráficos frescos y renovados, a pesar que obviamente sigue las limitaciones de un desarrollador indie, pero para ser de este tipo está excelente.
Los bugs y glitches están casi ausentes, y el rendimiento ya sea en PC o en móviles, es fluido.
El apartado técnico es el único que innovó completamente bien.
Así que le pongo un merecido:
9/10
Conclusión:
Five Nights at Freddy´s 4 no es de lejos el mejor tíutlo de la saga. Sin embargo cierra de manera aceptable esta saga de moda, trayéndonos bueno, una historia y jugabilidad mejorables, pero una buena calidad que siempre es bandera del señor Scott Cawthon.
Así que Scott. Como ya terminó Five Nights at Freddy´s ¿Qué planes para el futuro?
Pues a tu último juego le pongo un:
8/10
